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《蝶恋花·春景》是苏轼诸多经典诗词中的一首，为描写清新婉丽春景的千古佳作。全词表达了苏轼对春光易逝的叹息，以及他自己多情却遭到无情对待的伤感。其中“天涯何处无芳草”一句最为人们所熟悉，并且后世常引用为指男女之间没有必要死守一方，可以爱的人或值得爱的人很多。但在这首词中的意思还是值得寻味一番。全词如下：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。词的开篇，苏轼便为我们展现了一幅暮春景色图。杏花在这时候已经凋谢，剩余不多的红色也渐渐褪去，树上开始长出了幼小的青杏。自古以来诗人大多有伤春悲秋之感，这首也可以看作是苏轼目睹暮春景色，在抒伤春之情。只是不同的是苏轼在这里更多了一些旷达，有凋谢自然就有新生，言语中便冲淡了浓郁的伤春之情。紧接着苏轼的目光便从眼前的杏树转移到更加开阔的地方，只见那燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便刻画了一幅绝美的乡村图景。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”这是苏轼这首词中最为人熟知的两句，大意是枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少，但这天下，哪里没有青青芳草呢。除却这层表面上的意思外，这两句其实还蕴含着苏轼的幸酸和悲哀。据《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱’花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：’奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。’”而那时候的苏轼正处于被贬在万里之遥的岭南，并且人到晚年，再回头看故乡，这境遇和随风远去的柳絮何其相似！“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”，一墙之隔却是完全不一样的生活状态。墙里是年轻而富有朝气的佳人，墙外却是如苏轼这样漂泊在外的路人。至于路人是什么样的一种心境和神态，就是需要我们去想象了。这里可见苏轼在艺术手法十分讲究藏与露的关系。结尾两句“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，当墙里佳人的笑声已去，四周仿佛顿时安静下来，内心的那颗多情的心却怎么也平静不下来了。这里的“多情”看起来像是爱情，却是苏轼自己的人生写照。有着苏轼自己的惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情等等，而这些都是需要阅历的，那墙内的年轻人单纯、无忧无虑，便是“无情”。说真正意思被我们误会了千年，更准确的应该说我们所了解到的意思过于单一，当然苏轼也并未言明，留下了丰富的空白，我们可以尽情的去品味，去想象，这也正是古诗词的魅力所在。《蝶恋花·春景》是苏轼诸多经典诗词中的一首，为描写清新婉丽春景的千古佳作。全词表达了苏轼对春光易逝的叹息，以及他自己多情却遭到无情对待的伤感。其中“天涯何处无芳草”一句最为人们所熟悉，并且后世常引用为指男女之间没有必要死守一方，可以爱的人或值得爱的人很多。但在这首词中的意思还是值得寻味一番。