评论员文章

从尼采对身体的张扬开始，身体研究浩荡而来，如梅洛庞蒂的身体现象学、福柯的生命、唐伊德的三种身体以及时下最热门的后身体研究等。身体，不再是次于理性思想的肉身躯壳，而是人类感知宇宙的连接，与神经知觉、心理与叙事系统息息相关。在电影研究领域也不乏对身体的关注，从明星的身体消费到数字技术后的赛博格身体，不一而足。

在最强调身体机能的武侠电影中，以“武打招式”为中心，开发动作美学与武打套招一直是武侠片身体研究的重心之一，有关李小龙、成龙等功夫影星的武打分析及采访几乎成了市场上最热门的武侠电影研究文本。然而，自从21世纪初的武侠热消退后，中国武侠电影创作走向低迷，就连观众也对武侠片中的各类花招产生审美疲劳。

“武侠大片”越来越成为一个带有时代风味的过去式词汇，沉迷于视觉奇观，生搬硬套中国传统哲学思想为“武”或“侠”做注脚的创作愈来愈多，而武侠电影研究中的身体解读却停滞不前，遭遇现代化的诠释瓶颈。在武侠片文本中，身体动作可以是一种影像语言、一场仪式表演、一段舞蹈神话，却唯独难回到身体本身。

尤其在当下，中国武术指导的名字逐渐出现在好莱坞电影字幕中，传统的武打招式消解为超级英雄的肉身神话，武侠电影在国内所遭遇的现代化困境就显得尤为匪夷所思。

诚然，“吸引力”“体验力”并不是泾渭分明的，许多电影兼具二者，尽管有关武侠奇观中的速度吸引力的评价一定程度上暗含了雅俗文化的等级性，但两者实际上不应有高下之分。另外，现代电影中对个体与0常生活实践的关注未必适用于武侠电影的现代转型之路。然而以上相关理论却为武侠电影中的身体美学提供了更多解释。

首先，武侠片中的身体感知不单可以由速度和吸引力创造，也可以由温度、湿度、痛感、触摸感创造，这些都是“视觉触觉”的表现。跳出传统的侠义分析、历史文本束缚与戏剧性奇观，利用身体与影像调度内的设计，去跨越武器兵器和招式的“隔”,去制造更多体验力上的“不隔”，仍是当下值得探索的空白。

其次，武侠身体影像的“不隔”最终应该指向文化层面，不仅是与“侠文化”上的“不隔”，也应是与现代日常生活的“不隔”。最后，以武侠电影为代表的快节奏电影不应该仅被定义为商业爆米花，如能创造丰富的“次电影”内涵，便可以帮助观众恢复些许被消费文化所麻痹的感知能力。这也需要当下中国武侠电影创作者和学者跳出传统武侠研究的困囿，相互合作，思考新的武侠内涵，创作新的武侠影像。

从尼采对身体的张扬开始，身体研究浩荡而来，如梅洛庞蒂的身体现象学、福柯的生命、唐伊德的三种身体以及时下最热门的后身体研究等。身体，不再是次于理性思想的肉身躯壳，而是人类感知宇宙的连接，与神经知觉、心理与叙事系统息息相关。在电影研究领域也不乏对身体的关注，从明星的身体消费到数字技术后的赛博格身体，不一而足。