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2022年燥热的暑期档和七夕档，除了喜剧引爆票房外，还有科幻港片《明日战记》也前来“救市”。纵观卡司表，完全可以用2022最强大阵容来形容。古天乐主演并担任监制，刘青云、刘嘉玲、姜皓文等一众明星加盟，就连“渣渣辉”张家辉也客串了一把铁面上司。

在刚刚结束的香港金像奖颁奖典礼上，古天乐面对观众曾经郑重地向观众表态，自己一定要搞定《明日战记》。于是这部耗时了五年多的科幻大制作在一直被影迷们寄予厚望。然而在2022年七夕迎来揭幕之后，电影呈现出了极其两极分化的评价——特效与演绎，无可挑剔地好，但剧情却充满了槽点。

试图“扬长避短”的典型商业电影

(资料图)

机甲片并不是21世纪的专利。上世纪70年代有惊艳诞生的动画《机动战士高达》，90年代有“划时代意义”的动画和电影《新世纪福音战士》，让机甲风成为了一种经久不衰的热点和浪漫。

《机动战士高达》剧照

《新世纪福音战士》剧照

在本世纪初，《变形金刚》《钢铁侠》系列将机甲的浪漫带入了商业片，使得“机甲”元素成为了硬核科幻、动作商业电影的标配。2013年，致敬EVA的《环太平洋》更是将机甲与灾难片、打怪等标准吸睛的商业元素结合，机甲科幻动作片，成为了一个成熟的商业电影类型。

《环太平洋》剧照

港片中的机甲科幻，《明日战记》也不是先例。2010年王晶的《未来警察》，2013年刘镇伟的《机器侠》都已经实现了这几个商业化元素的成熟排列组合，只可惜，纵使有刘德华等明星坐镇，也拯救不了平均5分以下的口碑。

所以，《明日战记》就踩在前人的炮灰上，进行了一波“扬长避短”。前前后后几乎十年磨一剑的特效是亮点，那么就要注意把控电影的节奏，90分钟的电影体量并不大，“爆点”自然也非常集中。

开局用一段科技感和设计感兼备的剪辑镜头交代了电影“明日末世”背景——战争武器的滥用导致环境极具恶化，突如其来的巨型外星植物为人类提供了挑战，却也带来了“净化空气”的机遇。

于是在开局不到15分钟，电影的核心矛盾就全盘托出：刘嘉玲饰演的韩上校改善外星植物“潘多拉”的基因，使之为人所用，并弃用罩起人类的“天幕”的A计划，和张家辉饰演的李少将主导继续沿用“天幕”，并炸毁潘多拉，牺牲掉16万人维护560万生命的B计划之间的冲突。

在随后的剧情中，几乎没有一点注水。香港的街头被重新利用布景，赛博朋克与废土风结合出了崭新的视觉体验。让人疯狂掉san的外星生物、人工智能杀人机器、来自上层力量在暗处的使绊……各种危机和挑战纷至沓来。无论是飙车戏、追击戏、巷战还是近身搏斗，都拳拳到肉，震撼的场面，让人不由自主紧张的危险、激烈的斗争应有尽有。可以说，《明日战记》用这套成熟的商业叙事体系，把所有的“好钢”都用在了“刀刃上”，对得起4.5亿的投资。

机甲的浪漫与呈现的创新

虽然你可以从电影中看到《钢铁侠》《环太平洋》《明日之战》《变形金刚》《异形》的影子，应能看到无数令人会心一笑的“美国队长”式招牌动作，“天幕就是我，我就是天幕”的标准漫威反派台词，以及和“不是吧阿sir”同源的标准港式幽默。

但是呈现在大银幕上时，整部电影的视觉传达效果是规整的、成体系的，并不会让人觉得乏味的。没有从宏大上取胜，给观众压制，而是紧扣微观的细节，尊重观众的体验。无论是机械、爆炸、空战还是外星生物的建模，取各家经典之长，再加上独有新意的点缀，让密集的视效冲击不显得乏味或过于冗杂，在整体上成熟到让人无可挑剔。

虽然故事和主题很普适，但是《明日战记》依然完整地呈现出了机甲的浪漫。正如“铁汉柔情”一样，表面坚毅让人无法接近，却拥有活生生的人作为内核，而人性之中的善意以及责任意识炽热又温暖。古天乐和刘青云醇熟的表演则呈现出了这种具有反差感的“猛虎细嗅蔷薇”——成为“阿sir”的时候，他们总不会让人出戏。

此外，虽然没有十分明显的中国传统文化的视觉符号，《明日战记》依然拥有很多有中式浪漫的巧思。从主角的名字——否极泰来到涅槃重生，再到机器人的名字，来自《山海经》志怪的“穷奇”和“刑天”。在电影中穿机甲的人类和机器人战斗部分，也有功夫元素的加入，在科幻的现代和赛博风格中，是新的亮点和爽点。

同时，电影还呈现了许多中国价值观。譬如香港电影一脉相承的“小故事大格局”的模式，辩证的视角，求“和”求“仁”求“义”的危机处理风范，重视每个岗位和整体效益的团队精神，以及同患难却在大是大非上憎恶分明，能给人以尊重和试错空间，最终冰释前嫌的兄弟情谊，这都是区别于好莱坞“江湖气”、“重利轻义”、个人英雄主义的叙事范是的中国智慧。

虽然融合了许多经典元素，使用的也是传统的故事范式，但是《明日战记》中也有许多对于当下类型电影的新发展和观众们新的观影偏好的把握。比如怪物“潘多拉”并不是纯粹的恶，在无序扩张和攻击性的b面，也为人类提供了净化空气的机遇，正如魔盒底端的“希望”。战斗场景中切入了大量的“主观视角”，和游戏产生了微妙的同构，在高速剪辑和频繁的爆点中更让人觉得酣畅淋漓。

与此同时，电影中的女性角色也绝不是“花瓶”或者投射凝视的“工具人”。刘嘉玲饰演的上校谭冰英姿飒爽，会“谈兵”也更有领导能力。吴倩饰演的技术人员小绿更是突破最后阴谋的关键。

拖后腿的还是剧情！

当然，《明日战记》的特效和演技有多好，剧情就有多烂。抠这些小的细节和隐喻与内涵的亮点，是因为整体的故事真的陈旧乏味、逻辑稀碎。电影的剧本、时长、成本，两长一短相互牵制不下，导致了电影的遗憾。

2022年燥热的暑期档和七夕档，除了喜剧引爆票房外，还有科幻港片《明日战记》也前来“救市”。纵观卡司表，完全可以用2022最强大阵容来形容。古天乐主演并担任监制，刘青云、刘嘉玲、姜皓文等一众明星加盟，就连“渣渣辉”张家辉也客串了一把铁面上司。

在刚刚结束的香港金像奖颁奖典礼上，古天乐面对观众曾经郑重地向观众表态，自己一定要搞定《明日战记》。于是这部耗时了五年多的科幻大制作在一直被影迷们寄予厚望。然而在2022年七夕迎来揭幕之后，电影呈现出了极其两极分化的评价——特效与演绎，无可挑剔地好，但剧情却充满了槽点。

试图“扬长避短”的典型商业电影

机甲片并不是21世纪的专利。上世纪70年代有惊艳诞生的动画《机动战士高达》，90年代有“划时代意义”的动画和电影《新世纪福音战士》，让机甲风成为了一种经久不衰的热点和浪漫。

首先是电影的感情线过于薄弱。电影中一共有亲情、友情和爱情三层感情线，但是每一层都浅尝辄止，没有合适的铺垫和新颖剧情冲突的触发。泰来失去了女儿又对萍水相逢的小女孩投射爱心，三位主角之间破碎又重圆的兄弟情，光仔和小绿之间的爱情，每一条线背后都是满满的港片或者是商业片的套路，说服不了观众，自然也不会打动观众。

第二是电影的几处逻辑硬伤。偌大的核心指挥基地没有足够的人手和成熟的风险预案，没有足够的弹药和技术库存。无论是坠机救援、找回基因弹药还是解决最终矛盾，都透露着“因为导演让我这么做，所以我不去思考更加合理的解决方法，只能这么做”的刻意与降智。

再者，除了伟光正的主角外，一人一物，两位客观上和主观上沉默寡言的“反派”也智商捉急，缺乏合理的角色塑造，几乎沦为主角英雄行为的背景板和“神助攻”。几乎只能在感官上吓吓人，没有在心理层面给人压迫感。

最后，整部电影的剧情真的过于老套了，过于无聊了。况且“科幻主题”也完全是一些符号化的噱头和元素，完全一眼可以望得到头，看到了开头就能知道解决，只能靠精致的特效和明星吸引观众，但这种表面功夫又能维持多久呢？

在观众越来越挑剔，科幻片越来越难拍的当下，让观众感觉到“爽”真的成了一件很难的事情，对重视技术的科幻机甲片的剧情低要求也越来越行不通了。要想拍好科幻电影，除了在商业上创新，在特效上死磕，在演员阵容上压制，更重要的是，多拍出新的、有说服力的、有看点的内容，而不是“老瓶装旧酒”的拾人牙慧，或者仅仅是“讲了一个完整故事”这样的低要求——法乎其上还仅得乎中呢。

所以，众星云集的《明日战记》不是“救市黑马”，只有特效才能对得起海报上那句“亚洲科幻新一页”的宣传语。