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郎桑的新专辑《The Disney Book》，是他自腱鞘炎手术之后的第三张专辑。

(相关资料图)

2018年，郎朗复出；2019年，以新灌录的《Piano Book》重新回到大众视野——《Piano Book》是我真正对郎朗转粉的作品，他举重若轻式地弹着每一个琴童成长路上的必弹曲目，从第一首巴赫平均律C大调开始，他精巧的踏板和触键——哪怕我认为席夫是巴赫的范本，但郎朗依然弹出了他的大师级风范。

整张专辑里，这些耳熟能详的歌曲，会从某一个琴房里面传来的歌曲，但在郎桑的演绎下，德彪西的Reverie随便一一弹就是浪漫之神，舒伯特信手拈来也是拍案叫绝，莫扎特则是郎桑的看家本领，弹个《小星星变奏曲》你说……总之，郎总用这一整张看起来颇为小品集的作品，让所有琴童们看到了他们枯燥练习将会通往的结果，包括里头收录的车尔尼299，郎朗在配套视频里说的，“车尔尼是有魔法的”，这是他作为当世头号钢琴演奏家+中国钢琴教育家之担当。《钢琴书》横扫全球的销量也证明了一切。

之后，郎总又重拾了钢琴家的本色，挑战《哥德堡变奏曲》。虽然我对郎总的浪漫风格不感冒，我在现场看了郎总的哥德堡后也大放厥词（传送门：在200米山顶听郎朗弹《哥德堡》），认为他弹的不是我那一口，但这依然是一个证明了郎朗艺术力的版本。

对于郎朗来说，《Piano Book》只是复出后的热身，《哥德堡》是重回钢琴家身份的证明，那么，这张《The Disney Book》是怎么回事？

无论从专辑名还是专辑封面来看，《The Disney Book》都可以视作是《Piano Book》的精神续作。郎总自己也说，“我们的《Piano Book》大获成功，2019 年发行以来，吸引了大量刚刚接触古典乐的听众。所以，我们想‘该如何帮他们踏出下一步呢？’当然，我们可以再做一张《Piano Book 2》，但那样未免有点缺乏新意。然后，我们开始构思一张动画音乐专辑，因为动画在我小时候的生活里有着非常重要的位置。”

有着这样漂亮的企划概念，以及迪士尼这样顶级的IP合作，看起来郎总这一波要赢麻了。实际真的是如此吗？

专辑从《Beauty and the Beast》的梦幻之境开始，非常迪士尼式的开场，副歌主题段落郎总的下键华丽而充满了述说感，后面的弦乐团氛围也给得恰到好处，没有抢戏。颇为不错的开头。紧接着是《It’s a Small World》，如果你去过迪士尼乐园，你在《小小世界》里看到的那套装置，这是迪士尼声学系统的精华所在（我还特地写过一篇），郎总演奏这种充满童心的作品自然也没有问题，他的左手那一连串琶音炫技十足，在后面的段落里又让我想到了圣桑。

这么听来，好像这张专辑，稳了？

到了第三首，《let it go》，画风忽然就变了。也许是《let it go》这些年太过世界名曲，我们已经听过太多的版本，而郎朗必须要以他世界钢琴家的身份加以区分，因此郎朗做了这样一个宏伟的钢琴协奏曲版本，中间的变奏部分甚至有点拉赫玛尼诺夫的意思。可是，这真的是一个好的改编吗？或者说，《let it go》本身是否有足够的容量去展现郎朗的技巧，当我们非要进行改编的时候，是否会陷入为改而改的困局呢？

以及再下来的《魔法满屋》主题曲《Dos Oruguitas》，这首歌的旋律非常甜，它的特质就是简单。郎朗的版本依然找来了原曲演唱者Sebastián Yatra，且为了保持原曲的深情和纯粹，依然还是保持编曲的简约，只是把吉他换成了钢琴，像是小酒吧的钢琴弹唱。这首歌前面部分是没有问题的，但当郎朗为了证明自己是钢琴家的存在，在间奏部分开始展示他的魔法时，我就跳戏了。

所以，这便是郎朗这张专辑的问题所在了。即：这到底是一张什么样的专辑？我们应该要抱着怎么样的耳朵和心态去听这张《The Disney Book》？

因为，迪士尼的这些耳熟能详的曲子，它们都是有场景的。当你听到其中的任何一首歌曲，你都能想到动画里的某个画面，并带着某种强烈的情绪。这些曲子本质上是OST，哪怕它过于经典，而产生了独立的审美意义，但它确实是电影的一部分。而OST是服务性的，有时候为什么要突出人声的主旋律，有时候为什么要突出弦乐氛围，其为平衡的艺术。但郎朗的《The Disney Book》不是迪士尼的OST大荟萃，这是一张钢琴演奏家所主导的钢琴独奏、钢琴协奏、以及钢琴演奏为主的跨界featuring专辑。于是在这张专辑里就会发生这样的悖论，当《let it go》响起时，到底艾莎是主角，还是郎朗是主角？如果郎朗是这首歌曲的主体讲述者，那他所讲述的艾莎的故事，其所需要展现钢琴这一乐器的技术特点、音响特点，是《let it go》这首歌能够承载的吗？

因此，《The Disney Book》在我听来就是这么一张有赞有弹的专辑。比如《Reflection》，《花木兰》的主题曲，也是中国观众最熟悉的迪士尼主题音乐之一，为了呈现中国乐派的气质（如同上上张《钢琴书》里，郎朗弹了一首《茉莉花》，这首歌也成为了他在《哥德堡》现场的返场曲目，精彩），郎朗还邀请了二胡大师果敢前来——这首歌里，并没有强烈地要证明自己的C位，郎朗往后退了一部，成就了作品的整体性，这是我非常喜欢的一首。

但和Jon Batiste合作的《It’s all right》（《心灵奇旅》）我就觉得颇为一般。郎朗弹的爵士乐总是过于精致，他的音色和技巧对于爵士乐来说真的过于完美了，而失去了那种来自街头、club的粗粝和自由；《寻梦环游记》的主题曲《Remember Me》也是显得刻意拔高，俗称的“假高潮”。所以，到底这张专辑是要流行、要普及、要听众，还是服务原本的IP，或是通过改编追求现代钢琴艺术？郎朗表示他全都要。包括和妻子吉娜一起完成《When You Wish Upon a Star》——郎总说，他心目中唯一代表迪士尼精神的，就是此曲，我同意。所以他干脆在专辑里做了两个版本，一个由妻子演唱，一个是自己独奏。当然，我们不会把吉娜和这么多大师去比较（包括阿姆斯特朗的版本，我记得第一次听他的版本差点听哭了），而郎朗自己也执意要弹一个很肖邦式的版本，这就是郎朗作为霸道总裁全都要的表现。可当这些曲目混杂在一起的时候，我确实有点无所适从，到底郎总要开启什么模式，我得不断地调整自己的期待，去聆听他的演奏。

在听完整张deluxe版本后，我甚至想：如果郎总把流行的、追求艺术的分开上下两张，会不会消除我的一些困惑？就像专辑中技术力最强的作品《Mary Poppins Fantasy》，我们都耳熟能详的《欢乐满人间》，被弹成一首奔放的谐谑曲，这才是钢琴大师应有的风范；另一首《Feed the Birds》作为先行单曲同样也来自《欢乐满人间》，这也是我认为郎朗这张专辑中最本格派的作品，虽然B站、油管有各种翻弹，但郎总把它弹成了一首正儿八经的、气质强烈的前奏曲。这些曲子如果和《can you feel the love tonight》放在一起，郎朗的演奏是没有问题，郎朗的力度真的让我感受到爱了，但这首歌本身就是mainstream，它的主题旋律响起，它的气质就在那儿了，这是没办法的事儿。