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深蓝的大海边，海鸥阵阵，清风徐徐，乳白色的浪花一遍遍冲刷着沙滩，空灵而美好。

一望无垠的天空下，一对穿着漂亮裙子的母女一起欢乐得嬉戏畅玩，这样的画面曾出现在很多的亲情片中。

(资料图)

不过这部片子的主角却有点特殊，这是一对年龄相加已经有150岁的母女，而且其中一个患有阿尔茨海默症。

催泪大片《妈妈！》原名《春歌》，是导演杨荔钠《春梦》《春潮》“三部曲”的第三部，后为强调妈妈在故事中的主角性而更名。

有一首歌叫《世上只有妈妈好》，这是一首是童年之歌，亦是白发苍苍的老母亲唤醒同样暮年的女儿之歌。

影片的深度和广度早已超出一般的亲情片，它不仅仅是在讲诉阿尔茨海默症的故事，导演更多的是表达一对孤独的母队在面对衰老和病痛，如何诗意与优雅地与世界握手言欢。

01 用诗意温情的镜头中和宿命悲凉的底色

绿叶繁花的院子，红砖砌墙的洋房，井然有序的书架，精致养眼的三餐。白天，在清脆悦耳的风铃声中醒来；夜晚，在裴多菲四季的诗歌中入眠。这是两个暮年老人的晚年日常。

但这绝不是一个简单的岁月静好夕阳红的故事，导演用独特的浪漫气质和轻描淡写的镜头展现，讲述了关于个体生命回望历史深渊，在宿命中反复挣扎、在人生角色瓦解与重构中自我救赎的故事。

她们相爱相杀，却又互相羁绊。英年丧夫，一生未婚，作为女人，她们似乎不是完整的，但作为母亲和女儿，却又从彼此的成全中，让自己的人生变得丰盈和圆满。

就像影片中说的：每一个女人或许成为不了母亲，但一定是女儿。

02用两个“看不见”的角色唤醒隐藏多年的秘密

影片除了两个主角，其他人物非常少，而两个“看不见”的角色却用一种独特的方式，串联起主人公前半生的故事。

一个是她们居住的老房，如同一个载满故事的空间，成为影片的一个潜在角色：

泛旧的灯光下，她们在老房的书房里翻阅父亲留下的考古日记，这是与父亲最后的情感联系。

父亲的祭日里，她们在老房的厨房里翻炒父亲生前最爱吃的菜。最爱吃糖醋鱼的父亲原来不喜欢吃醋，喜欢这道菜是因为女儿喜欢。

故事中另外一个“看不见”的角色是父亲，他早已去世多年，每次出现，其实都是在女儿的记忆里或者幻觉里。

那样的父亲，永远是年轻的模样，永远朝气蓬勃，永远慈目灿笑。

03 用开放式结局思考生命的终极意义

再来说说影片最后一幕，母女俩深情相拥，义无反顾奔向大海，女儿说出最后一句台词“妈妈！”。

这个开放式结局充满了很多象征隐喻。人生神秘而伟大，也感伤而脆弱，不管是谁，都要面对命运的未知、人生的苦难。

大海生生不息，一浪一浪向岸边冲来，人类社会就是这样不断地繁衍生息。人类的终极命题，就是每个人都会面临所谓的衰老和死亡。

蔚蓝平静的大海象征着人类最初的母体，她们选择了以优雅体面的方式告别，告别痛苦，告别过去，她们实现了另一种圆满，也让观众体验了直面疾病、直面死亡的终极生命体悟。