评论员文章

明星的演技营销，逐渐成了一种标签。

(资料图片仅供参考)

一部剧的开播，往往以“人名+某种演技”的热搜开始，中间穿插着“×××爆发力”“×××氛围感”“你永远可以相信×××的演技”等等词条。尤其是流量艺人营销演技的用词，越来越夸张，仿佛上个热搜就能证明演技，评赞量越高演技就越强。

最近流行的词条，非“破碎感”莫属。

“破碎感”的明星，有点多。

但明星的演技，是几个字、几个词条就能概括吗？

铺天盖地的“破碎感”演技，已经破碎到让人麻木的程度。

破碎感，

到底在碎什么

“破碎感”由“脆弱感”引申而来，放在演员身上，指的是一种“敏感、脆弱、容易被伤害”的特质。

奥斯卡影后、曾出演过《沉默的羔羊》等代表作的朱迪·福斯特，曾在17岁时的一段访谈里说，“男性演员最重要的特质是‘脆弱感’”。

朱迪·福斯特早就看到了“脆弱感”。/图源网络

而“破碎感”与演员演技扯上关系，要从2020年的国产仙侠剧《琉璃》说起。

剧中男主角禹司凤躺在床上，嘴唇发白，用微弱的声音对女主说：“我是一只破碎的花瓶啊。”这集播出后，男主角成毅连同“破碎感”一道冲上了热搜。

《琉璃》截图。/图源网络

本来用来形容一种气质的词，摇身一变，成了演员营销演技的“万金油”。似乎只要与哭戏、人物挫折相关的剧情，无论角色本身性格如何，都可以直接用“破碎感”来笼统地概括。

比如《嘉南传》里，饰演嘉南郡主姜保宁的鞠婧祎在外祖母去世后，在她床前一边落泪一边说话。

鞠婧祎很美，落泪时也很美，这一点让人无法辩驳。但正如众多网友点评的：也仅限于“美”了。亲人去世时应当体现的伤心欲绝和“破碎”，缺一点痕迹都没有，她只是演了一个“一碰就碎的瓷娃娃”。

同样被用来营销明星演技的，还有“氛围感”“富贵感”“清冷感”“递进式哭戏”“爆发式演技”等新拟词。

概念式、标签化的词条，加上一段不明所以的剧情片段，省事又直接，成了不少明星演技营销的“标准模板”。

相比之下，斯内普教授的这一哭，打动了多少观众。/《哈利·波特》

这种模式，可以让演员连同剧作一起迅速登上热搜、引发讨论、吸引流量，为双方同时带来热度。无论明星演技本身如何，在这些词条的加持之下，能马上营造一种“不明觉厉”的氛围。

起码有一点是肯定的：明星只要带着作品“上热搜”，作品似乎就不会“太失败”。

因为，对于明星来说，最可怕的不是作品“失败”，而是自己“被人遗忘”。

“破碎感”，

只存在于二维世界

加拿大社会学家戈夫曼在《日常生活的自我呈现》中，提出了“印象管理”的概念：“社交是一个戏剧舞台，每个人都会在别人面前扮演角色。”

所以，人们或多或少，会对自己的形象加以一些策略性的修饰，企图影响别人心中对自己的看法，塑造更加积极正面的社交形象，让自己处在有利的地位。

明星，在不同场所，展示具有辨识力和标志性的形象。这些形象就是明星的自我包装。叠加效应之下，明星渐渐就被公众贴上了这样那样的标签。

只可惜，千篇一律、形式雷同的热搜榜单上，没有个体特征，没有百花齐放，只有被虚构出来的“破碎感”。

“破碎感”演技，原本并不只是单纯的脆弱，更多的是指“困境之中的一丝情绪外泄”，其内核，是坚韧而又倔强的。

一个典型例子是《霸王别姬》的程蝶衣。他戏里戏外不分、流着眼泪叫嚣着“不疯魔，不成活”，这份破碎感，被张国荣展现得淋漓尽致。

段小楼的一声“小豆子”，唤醒了程蝶衣：原来自己不是什么风情万种的虞姬，只是小豆子；戏里不过春秋大梦一场，如今梦醒了，也该离去了。

《霸王别姬》剧照。

87版《红楼梦》中，陈晓旭饰演的林黛玉，也是破碎感演技的优秀代表。“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微”。她泪盈于睫时，整个世界仿佛都碎了。

但如今，“破碎感”演技，似乎被流量明星误读了。

流几滴眼泪，配上苍白虚弱的造型，就成为了粉丝和剧方大肆营销的“破碎感”的灵感来源。

去年播出的《致命愿望》，豆瓣评分4分，范丞丞演的裘文东突然“黑化”，他跟父亲争执的那场哭戏，在前期宣传时被剧方称为“破碎感演技”，可实际呢？表演时除了流下的一滴眼泪和紧皱的眉头，他的面部微表情几乎没有任何变化。

网友看了哭笑不得：“复杂情绪在哪里？破碎感在哪里？

你品品，品到破碎感了吗？/《致命愿望》截图

同样是表达复杂的情绪，看看课代表交出的作业吧。“华语影坛千面影帝”梁家辉，在《寒战2》里献出了全片最让人动容的一幕。

梁家辉饰演的李文彬，是两个对立面的夹层。一面，是整个香港警队；另一面，是李文彬的前部下，他们帮李文彬背了黑锅，最后不得不背井离乡。李文彬去便利店看望两个将要死的部下时，没说一句话，只能用眼神表达。

颤抖的眼神，包含着无奈、拒绝、不舍，以及很多很多的“不得不”。这样的眼神，饱含复杂的情绪，让人震撼；这样的“破碎感”，让人一眼看到角色内心的巨大痛苦。

真正的“破碎感”，不是假惺惺的几滴眼泪，不是热搜上的尬吹，而是扎实过硬的基本功，是强大的、与角色共情的能力。

××感，

再用就不礼貌了

不知道从什么时候开始，“××感”已经成为了我们日常生活中的固定用语。破碎感，不过是其中一个典型例子罢了。

比如“少年感”。刘昊然所提供的“男孩气”与“少年感”，为他赢得了很多关注。

刘昊然，少年气十足。/《最好的我们》剧照

干净、清爽的外形，天真和自然流露的可爱，刘昊然确实无愧于“少年感”的含义。但越来越多的流量小生，合适不合适的，都开始立起了“少年感”人设，让人逐渐审美疲劳。

少年感之外，还有已经被用包浆了的“氛围感”。在视频平台上随便一搜，随处可见氛围感，人人皆可氛围感。衣服可以有氛围感，音乐可以有氛围感，家居可以有氛围感，甚至连用在朋友圈里的文案都可以有氛围感。

可是，谁能说得清楚，氛围感，究竟是个什么感？

氛围感是个框，什么都能往里装。/小红书截图

破碎感也好，少年感和氛围感也好，种种“××感”，将个人信息，以标签化的形式，储存在大家印象中，形成快速记忆的符号。

速食文化影响下，这种对“人”的降维处理，已经成了一种趋势。

人人信息超载，缺乏耐心、没有时间、没有精力，去做精细化的解读，于是接受这种降维处理，默认哭戏就是“破碎感”、吵架就是“炸裂式”、万物皆可“氛围感”的二维符号，把一切认知扁平化，形成简单粗暴的认知。

信息爆炸造成的焦虑，于是变成了流量明星的困境。

简单粗暴的“××感”营销，对演员的伤害可想而知。因为这些缥缈的后缀，没办法承载复杂的人性和角色设定。

90后演员谭松韵曾在综艺节目里坦承，周围的人都会夸赞她演技好，“少女感十足”，导致她无法看到自己存在的问题。

这句话，其实是不少演员所面临的困境——一味地活在赞美声中、活在标签里，无法直视自我，像极了被温水煮着的青蛙。

当演技的评价标准变成热搜榜单时，“台词”“眼神”“内心戏”“复杂的感受”这些基本功似乎不再重要，演技被简而化之，甚至被轻而易举地“神化”，困在其中的演员自然无法逃离。

“破碎感”可以休矣，“造词流演技”可以休矣。疯狂的演技营销、粉丝做数据屠榜热搜，带来的只是演技的“虚假繁荣”。

想要强化标签，有且只有一个办法：磨炼基本功。这才是做个好演员的唯一捷径。

参考资料[1]传播学视阈下明星“人设”的分析 |何雅昕

[2]新媒体时代“人设”蕴含的传播学意义 |王惠汕

[3]新媒体时代人设的营销传播思维 |官笑涵

[4]明星演技，仅热搜可见 |毒眸