评论员文章

“华语乐坛只有两种音乐综艺，一种叫《歌手》，一种叫其他综艺。”一位乐迷朋友如是说。

第二届台金韵奖冠军、李泰祥高徒齐豫年轻时照片。

今年的《歌手》换上了“当打之年”的slogan，官方的解读是：“不再为扛鼎歌手搭舞台”，这意味着我们一直期待的曾经华语乐坛时代的巨星们在这季将不再出现，《歌手》系列又一次改变了。

(资料图)

旅行团乐队

声入人心选择了ImagineDragons乐队的代表作《Radioactive》，大部分乐迷对这首歌都不会太陌生，在表现水准上，除了稳定的高音输出，还有戏剧男声的编排，同时融合交响乐的编排，这是一首在气势上相当“磅礴”的作品。

奇袭的结果有一些“反常识”，旅行团乐队赢了。在往常的印象中《永远都会在》这种呈现形式是典型的“炮灰”打法，可是如有乐评人朋友指出的：“声入人心男团的这次摇滚与合唱的融合并不和谐，呈现出来的改编不时尚。”看来，听审们和专业乐评人们开始可以达成共识了。

其实从隔壁老樊奇袭黄霄云时最终呈现出来的微弱票差就能看得出来，观众的需求在趋向多元化。

黄霄云

受众想听到些不一样的，节目也自然需要作出一些改变。

《歌手·当打之年》得益于“当打之年”的首发阵容以及奇袭赛制，更多的年轻音乐人有机会登台，这一次机会是难得的。作为乐迷，也认可节目的这次改变。

于歌手们而言：《歌手·当打之年》给了更多“当打之年”的音乐人表现的机会

刘欢在《歌手》舞台

两位歌手都有自己的坚守。刘欢认为给他一首歌的时间就能帮助歌迷打开一扇新的音乐之门，去深入探索类型音乐；齐豫认为用最初的编曲，才能递音乐的本来价值；

我想是因为这归根结底是一档定位娱乐的综艺，对于受众音乐素养的影响耳濡目染尚可，一蹴而就不大容易。另外，作为一档以“流行音乐”为主题的音乐综艺，最主要的“出圈”手段应该是有一首更多受众觉得好听的作品被广泛传播。

于商业方面考量，曾经的“扛鼎歌手”，除了为节目“引流”之外，对这档八年的“高龄综艺”而言帮助越来越局限。

赵雷《无法长大》

因此，对于《歌手》这样的大众传播综艺，让更多的年轻歌手走上舞台，就是给更多年轻音乐人机会。既然“扛鼎歌手”在节目中的作用越来越局限，尝试把给他们的机会让给年轻歌手，这不失为一个好的选择。

作为观众，除了希望看到“扛鼎歌手”参与竞技时的“局促”，看到更多元的音乐人和音乐形式也同样会感到愉悦。

于类型音乐而言：给了“亚文化”音乐人走向更广阔市场的机会

刘柏辛

说唱歌手艾热也没有浪费这次在舞台上表现的机会。

他没有吹牛，《用音乐安慰你》的确是一首“展现说唱可能性”的作品。将说唱的flow编排和爵士乐的律动贴合是一件相当不容易的事情，这起码打破了部分人心目中说唱音乐就一定制作粗糙的固有偏见。与刘柏辛相比，艾热的这次曝光可能局限于稍资深一些的乐迷。但是，艾热的表现也算是能帮乐迷打开一个了解类型说唱的切口。

艾热

和摇滚乐一样，因为早期无论王波和IronMic中的自由式说唱还是龙胆紫的说唱歌曲，都给人一种叙事性、批判性高于音乐性的固有印象。当代的中文说唱歌手，需要更大的舞台展现自己音乐的更多可能性。

需要展示可能性的还有摇滚乐手们。

上一季逃跑计划的表现就十分惊艳，将李宗盛大哥的《给自己的歌》与《Gravity》的结合演绎实实在在的展示出了他们创作上的巧思。旅行团乐队的孔阳同样是创作高手，第九期《永远都会在》、第十期《逝去的歌》，都是旋律相当不错的作品。

多数人对“亚文化”有误解，就好像在国外的20世纪50年代以前一样，人们觉得民歌才是有生命力的，而摇滚乐都是“靡靡之音”。这种想法太刻板了，我认为无论是说唱还是摇滚乐其最主要的特性是“叙事性”，只要传达的价值不是空洞的，叙述积极的一面也同样没问题，对于所谓商业化更是没什么可拧巴的。

去年的《乐队的夏天》已经开始向更多观众展示乐队的生命力了，乐迷对摇滚乐队的接受度远比我们想象的更高。在资本催化下的流行音乐市场越发浮躁的当代乐坛，让更多有实力乐团被更大的受众群体知道，是件善莫大焉的事情。

结语

当然，截止到发稿前《歌手·当打之年》的常规赛和突围赛都结束了。从娱乐综艺的角度看，很遗憾，这一季少了情怀，也没有太多作品出圈的作品。但是作为《歌手》系列的节目老粉，我知道节目初心未改，对于所有的乐迷而言，应该对登上舞台的无论是“当打之年”的歌手还是类型音乐有了新的认知。

在这个过分浮躁的华语音乐市场，《歌手》仍如堂吉诃德般坚守着音乐综艺该有的样子，我有什么理由不认可它呢？

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