评论员文章

编辑 / 思考姬

刚刚上线仅一周的《赛博朋克：边缘跑手》，是由日本TRIGGER动画工作室（扳机社，代表作《小魔女学园》《普罗米亚》）制作、今石洋之（代表作《天元突破》《吊带袜天使》）导演的成人向动画剧集。

这又是一部游戏改编动画！动画改编自CD Projekt（CDPR）大受欢迎的电子游戏《赛博朋克2077》。动画没有采用游戏主线剧情，而是将聚光灯投射于原作的边缘人物——一个叫做大卫的、在破落街头成长的孩子，讲述其是如何在科技泛滥的城市中挣扎求生，并成为了一个雇佣兵的故事。

(资料图片仅供参考)

该剧于2022年9月15日在Netflix首播，共10集。当然，网飞惯性一次性全部放出了。

于是，扳机社粉丝、今石洋之拥趸、网飞成人动画迷、以及为首的《赛博朋克2077》老玩家，纷纷在最近熬夜爆肝一口气追完了这部动画。

它表现如何？好评如潮，甚至被众多好评观众预定为年度最佳。

到底好在哪里？且听我们挨个说说（其实也有负评哦）。

来，刷刷看↓（含剧透）

▶褒评7则◀

撰稿人 格调“本作在我心中比《双城之战》要更加成功，更加有意义，更加厉害，更加令我钟情。”这部作品有着重大的意义，它不仅是扳机社的新生，也是赛博朋克2077的新生。之所以这么说，一方面在于本作贯彻始终的绝望、压抑、沉重、孤独的基调，是和以搞笑、热血类作品为主的“扳机味剧本”大相径庭的，甚至可以说是反着来的，这代表着扳机社踏出舒适圈，做了一个和自己主流基调相比有着强烈异色感的作品。

另一方面在于，本作的主题所围绕的那种氛围感，或许相比游戏原作本身都更有夜之城味、更有Cyberpunk味。犹如浓稠的黑巧克力，其强烈的落寞、惆怅、孤寂、迷失感非常迷人，虽然披着欧美风格的“皮”，但其“魂”仍然是扳机日式动画的boy meets girl，从这个层面出发，本作在我心中比《双城之战》要更加成功，更加有意义，更加厉害，更加令我钟情。大卫和露西的月下之吻，露西最后上月球的拥抱，以及第六集五十岚海操刀的饱含个性和表现力的演出回，都让我如此难以忘怀。呜呜...露西，没有你我怎么活啊露西（发癫）。

动画《树》导演 杨晗

“突破了对于死亡与性的描绘桎梏，制造了极其刺激的观感。”

扳机社和《赛博朋克》的合作让我“双厨狂喜”，本作质量上佳不负众望。

在画面上，扳机社的作画水准值得信任，原创角色从人设到动画上都令人赞叹，尤其是十分出彩的原创角色Lucy。造型各异的优秀角色不仅好看而且性格各具特色（甚至照顾到了各种性癖），很快占领了各大同人圈。

本作尤为称道的继承了游戏鲜艳的年轻的配色，以及突破桎梏的对于死亡与性的描绘，制造了极其刺激的观感。不过过于巨大的细节量不仅给了游戏制作组压力，也同样让二维动画背景的产能严重脱节，我们明显能看到本作在背景上的乏力，不过这样的制作体量确实可以理解。

在超越性上，原作游戏本身就是一个科幻皮肤的类GTA游戏，对于“银翼杀手”式的未来想象并没有多少本质上的超越，不过由于CDPR勇于放手，让扳机社自由发挥是成功的基础，扳机社用在自己的舒适区稳定发挥，剧情虽然满满的《天元突破》味，但是其核心：人与人的信任、关爱在赛博朋克这种精神末世的世界里显得无比契合，作品至少呈现出一个符合母体的完整故事。

由于有押井守的《攻壳机动队》珠玉在前，我们没能在世界观、哲学性上得到更多的惊喜。但是衍生动画本身的表达完整已经难能可贵，更有类似第六回的神回，在视听演出上尽量弥补了内核的同质化问题。

不过在同等级的经费中，扳机社已经做得足够好，期待同样的题材和商业模式能继续产出优秀的作品。

编辑 思考姬

“我在这部动画中看到了日本高中生男主的新突破，感慨好的故事为日式商业动画注入了新能源。”

一场让我大快朵颐的视听饕餮，而且观影心理完全被拿捏了。

网飞惯性地一次性放出全集行为，放在这部动画上，第一次让我感觉对味儿——一季度动画完全可以当做一部电影来享用：250分钟，观影体验紧实、饱满、刺激。

尽管主角仍是高中生，但开篇叙事风格却是内敛、阴沉且偏现实主义的，这让我这个成年人也颇有代入感；校园欺凌、逆袭打脸等情节虽然眼熟，但叙事干脆利落；尤其让人惊喜的是贯穿全局的母子情，被开篇的短短几场戏份举重若轻地呈现：场景足够生活化，没有戏剧化的正面冲突，对话有理解和温情，但矛盾却根深蒂固，二人已离心离德，只有血浓于水的亲情在维系表面的平和，一种真实的无力感慢慢浸染给观众，让人难以忘怀。

也因此，这开篇氤氲的现实主义基调，让中间明快的几集也无法让我安心下来欣赏，我时刻担忧着一颗叫做现实主义的定时炸弹突然爆炸，毁掉眼前的彷如一般日本动画高中生男主无二的少年。

果然，现实主义的火药桶在第6集全部发射，把中二少年的愿景炸成了烈火地狱——这一集的力道宛如《权力的游戏》的血色婚礼那一集，看完后让我战栗，并最终泪流不已。日式传统高中生男主的弧光，在这部成人向作品中终于有了突破：少年的生活哲学和肉身全部都破碎之后，又该何去何从呢？

后续几集为防剧透，不再多言。说回视听，本剧的动画表现，是稳健成熟的工业化水准，对比同是扳机社出品的《普罗米亚》，个人风格大大收敛了——这对我来说却是加分项！我一向更加重视作品的整体感，《普罗米亚》动画表现出彩，但喧宾夺主，有原画师炫技嫌疑；而跨国合作的这部《赛博朋克：边缘跑手》，在收敛了绘力和演出的锐利个性后，将这个商业化剧本演绎得相当稳重，将整体的完成度推向更高。

此外，本剧的商业看点堪称满分。在饱满和刺激这两个维度，前者由今石洋之惯常的绘图美学（画面饱满看点足足）做支撑，后者则是日式商业动画在描写美少女与机枪上的拿手好戏。且在成人动画的尺度下，男女的美丽胴体与血肉血浆的炸裂，都更加让观众的眼睛发直了。

总之，我的观影心理完全被拿捏了：我和男主一起承受失去亲人的痛苦，一起享受追到女神的喜悦，一起被迫堕入成人世界的血腥，又一起毁掉肉身，将它献祭于亲人的梦想。（←此处剧透）我在这部动画中看到了日本高中生男主的新突破，感慨好的故事为日式商业动画注入了新能源。

编辑 Pel

“这样一个超残酷的夜之城传奇故事，却由一个中二楞头青少年讲述，该说割裂、小家子气还是超浪漫呢？”

2019年我们的撰稿人Palomar在动画学术趴发表过一篇介绍赛博朋克文化脉络的稿件，标题是我起的：《赛博朋克的前世今生：东方的ghost，西方的shell》（赛博朋克的前世今生：东方的ghost，西方的shell←点击阅读）。这一次的《赛博浪客》（喜欢这个译名），依然“东西串味”，但给我的印象恰好反一反。

先说东方：《赛博浪客》剧本原案由CDPR提供，TRIGGER反馈能让动画更“日式”（anime）的修改意见，随后双方共同商讨完成动画故事。此外，出彩的视觉表现当然沿袭了扳机社等一众日本动画人的精英产能：打斗作画、美少女角色以及boy meets girls的经典日式动画桥段都非常炫目。更不用说原赛博朋克世界观本就充斥着大量的日本文化要素（作为在游戏里驰骋近百小时的玩家，看到HOテル什么的太亲切……）。

可以说日式动画风味给我带来了不少爽“点”，不过，真正打动人（所谓“剧情紧凑”“结局醍醐味”）的故事“线”——义体人精神终究没法阻止机械侵蚀、公司人努力奋斗想摆脱牛马命运、边缘人的纵情狂欢与沉沦结局——却明明与西方游戏原作《赛博朋克2077》剧本内核高度一致，既视感强到个人甚至怀疑CDPR是否将游戏本体的剧本废案揉进了动画（曾有人爆料基努·李维斯的“临时加入”很大程度上改变了游戏的开发走向）。

而这样一个超残酷的夜之城传奇故事，却由一个中二楞头青少年讲述，该说割裂、小家子气还是超浪漫呢？

另外再吐个槽：CDPR所打造的这个赛博朋克世界实在热闹庸俗，赛博朋克变成自由打手的代名词，即便动画也有很多科幻GTA的味道，归根结底就像Palomar那篇文章说的，“赛博朋克的设想早已成了不得不面对的现实”，好多设定说实话只是看着帅，但像片中所谓“赛博精神病”早已不是什么前沿话题，光打打杀杀不能引发我共鸣了，而是可以追溯到当下日常生活的线索：每个深夜顶着困意刷手机、每次张口就来的网络互喷、每种为虚幻偶像付出的真心……

撰稿人 等待鱼鱼

“种种问题在精彩的故事面前全都变得无关紧要了。”

如果完全抛开游戏不谈，本作展现了一个与同题材经典作品不同的赛博朋克世界：色彩更明快，节奏更喧闹，氛围更轻松，情节更主流。

虽然出现了一些显然是沟通不到位导致的作画失误，但是动作场景基本没有掉链子，悠木碧（Lucy声优）也终于有机会用泽城美雪的吐字方式配音，总体而言不失为网飞出品日本动画中的佳作。

如果考虑到游戏的主题，不得不让我意识到一个问题：日本动画是否已经失去了描绘成年人主角的能力？游戏讲述了一个最老派的复仇故事，塑造了一个最老派的孤胆英雄主角；故事是成年化的，角色有成年人的思维和行为方式。而动画呢？主角果然又是父母双亡平淡无奇高中生，果然又被校园霸凌，果然又遇到性格各异的成员并加入冒险小队，果然又用嘴炮解决问题；反派果然又是老碇一类的中年怪男人，白发美里则再次带着穿高领夹克的小碇喝酒、飙车、打架、谈人生。跟游戏故事相比，这样的设计是否过分简单了？或者说，无论用什么做背景板，（大部分）日本动画都会条件反射地把这些元素塞进来，而不是选择更有实感、更脱离模式化的主角、配角、反派、剧情？

然而，以上批评仅止于前五集。后五集跟前五集完全不像是同一部作品，其区别就像是北京饭店和仿膳，天差地别。在主角完全脱离学生身份之后，制作方仿佛挣脱了自我束缚。虽然在后五集中，女主角的人物形象几乎崩盘（也是经典的“女人谈恋爱就会变蠢”式崩盘）、高潮部分的冲突缺乏铺垫、结尾有赶工嫌疑，但是这些问题在精彩的故事面前全都变得无关紧要了。

所以，就像作画厨很多时候要的只是三十秒的完美爆炸，声优厨很多时候要的只是上田丽奈再开一次无双，白学家很多时候要的只是一张春希冬马拥抱、雪菜在远处被暴击的截图——大部分观众很多时候要的只是一个好故事。把故事讲好就够了。

撰稿人 风瞳君“剥削之下，少年少女的浪漫光辉依然闪耀夺目。”

作为一名因《巫师3》被CDPR折服，当年早早预定了《赛博朋克2077》甚至为它升级电脑的玩家（冤大头）……对《赛博朋克：边缘跑手》的表现个人可以打满分，个人年度动画预定！

《赛博朋克2077》因为CDPR制作能力的拉跨，一直都没能给我像《巫师3》般的任务体验，着实遗憾。我对《赛博朋克2077》的期待，抛去”酷“的视觉刺激之外，还要让玩家在夜之城中感受到一种挣扎和自怜，社会的荒诞让人喘不过气，玩家经历的任务，从剧情角度应该更深刻地展现出底层平民的挣扎与无力……CDPR努力了，但体验真的一言难尽。

万幸！扳机社的《赛博朋克：边缘跑手》不但完美继承了夜之城的气质，并且在命题作文中，依然融入了属于日本动画的风格，剥削之下，少年少女的浪漫光辉依然闪耀夺目。

“掀翻世界也要与你拥抱，纵使自己最终湮灭在权威之下”，这种故事是典型日本动画叙事的逻辑，也是扳机社或者说日本动画献给夜之城的别样风景，是游戏中看不到的浪漫，算是弥补了一些我个人对游戏本身剧情太少的遗憾。

作为游戏&动画爱好者，这次真的是实打实的双厨狂喜，看完动画马上久违的更新了游戏。朋友！让我们回到夜之城，再多扮演一会儿大名鼎鼎的V吧~

实习生 小鱼

“把我原本碎片化的赛博朋克想象呈现得更完整更精彩，带来了一个让人惊叹又信服的未来世界”

让人大呼过瘾的佳作！

虽然没有玩过《赛博朋克2077》（别问，问就是电脑不配），但很巧的是，最近刚刚读完威廉·吉布森的赛博朋克小说《全息玫瑰碎片》。

读小说时脑补的科幻世界几乎和《边缘跑手》的Night City无缝衔接—不对，应该说《边缘跑手》把我原本碎片化的赛博朋克想象呈现得更完整更精彩，带来了一个让人惊叹又信服的未来世界。

然后夸夸色彩：鲜艳的配色让人联想到最近大热的游戏Splatoon（《不懂元宇宙的任天堂，顶穿了潮流设计天花板？！》←点击阅读）。Palomar老师在文中分析道，Splatoon通过引入立体感和阴影缓解色彩冲突；而类似的，《边缘跑手》也通过对光影与明暗的精心处理，以及Night City自带的大量暗色，成功构建出五光十色却绝不会“亮瞎路人”的赛博朋克色调。

此外，更让我惊艳的是《边缘跑手》的故事节奏：干脆利落，绝不拖泥带水：短短十集，却实现了从零到无限可能，再一切归零的完整脉络；每一集都有铺垫有高潮，又在片尾放出hook勾住观众。

作为一部精准把握观众泪点与爽点的优秀商业作品，可能看着看着你就会隐隐猜到，某角色可能要下线了，某角色可能要叛变了，某角色可能又要叛变回来了—可架不住依然被拿捏，因为它真的好看啊！

▶贬评2则◀

编辑 若风

“boy meets girl的赛博朋克版”它是我今年目前为止最惊喜的动画作品了。无论是对游戏彩蛋的设置还是原创部分的设计（剧本、原画、人物设计等）都完全超出了我的预期，尤其是对游戏剧情、概念、人物、道具等等的沿用，甚至让我怀疑是CDPR官方自己做的动画。如果说去年震惊四座的《双城之战》制作团队一直在强调他们“打破了游戏改编动画的‘魔咒’”，那么《赛博朋克 边缘跑手》则是今年打破这个魔咒的作品。

可不得不说的是，这部作品我也有不满意的地方，或者说我希望它能做的更好。因为经费和时长很明显地限制了制作团队的完整发挥，在世界观架构和剧情上故意省略的痕迹还是较为严重的。作画是一方面，我更在意的其实是剧情和主题上，主要在于两点：

1.赛博朋克世界观中最重要的社会阶级对立在片中展现的还不是很够，荒坂帝国与男女主角为代表的底层抗争者所产生的矛盾被大大削弱了，从而也导致角色弧光几乎被恋爱感情占据，“boy meets girl的赛博朋克版”（无批评的意思），这是我看完动画后最大的感受。

2.在作品整体的思想深度上比起原作还是欠缺不少的。虽然很多人对游戏不满，但是在我看来，原作在剧情上对“机械（人工智能）与人格”的思辨性其实让我很受触动，当V与强尼在对精神和肉体不断占据、争夺、释怀时，当看到最后V在“忒修斯之船”上蹒跚学步时，我会去试着思考所谓的“我”到底是什么，当身体的99%都被机械取代时，我还是我吗？而当人的意识可以上传到网络时，死亡又意味着什么？对我来说，这些才是“赛博朋克世界观”最吸引我的地方。*忒修斯之船亦称为忒修斯悖论，是关于身份更替的悖论。简单来说就是假定某物体的构成要素被置换后，那么它依旧是原来的物体吗？还是新的物体？

当然，回过头来，对于扳机社的这部动画来说，我非常同意他们已经在有限的经费和时长下几乎做到了最好。对于老玩家来说，你能找到很多惊喜，甚至会想重玩一遍游戏；对于非玩家来说，也能充分享受成人动画带来的视听体验。更重要的是，大家都有了两位新老婆，同时也都记住了一个男人名字：亚当·重锤（我们游戏见）。

撰稿人 乌竹“以为是赛博格议题，结果是青蛙王子”

风格化的影像表达，让人忍不住抖腿的密集音乐，大尺度的暴力镜头，漂亮的女主，这些是吸引我看下去的动力，然而看到最后一集，也就只有这些了。毕竟，它的叙事实在是太薄弱了。

假如只是想做一部单纯的爽片，那么只要逻辑比较流畅、情感发展自然、有一些精彩的段落，依然可以成为类型叙事中的优秀作品。可问题在于，它尝试引入一些值得深思的矛盾，却又化解得太过轻巧乃至荒唐。

比如对抗垄断资本主义，第一集展示了阶级分化的现状，告诉你夜之城被大公司掌控着，然后呢？然后男主凭借运气和天赋开启另一条道路，逐渐跻身中产。乍一看是资本主义批判，其实还是美国梦的翻版。

最令我难以忍受的还是对赛博格主题的处理。属于片中核心矛盾之一的“赛博疯子”困境向观众提示着技术带来的异化、身体政治与意识自主性等种种议题，第六集曼恩的毁灭最充分地展现了这一面向。然而当男主为了寻求力量而不断安装新的义体，逐渐变得疯癫，最后也陷入精神失常的边缘时，动画给出的解决方案居然是——女主一吻解魔咒，直接回到青蛙王子的童话母题，科幻秒变奇幻。

照这么说，只要每个“赛博朋克”都找到一个真心爱人，问题不就迎刃而解了？曼恩的发疯也变得毫无意义，我可以认为这只是由于曼恩的爱人多利欧当时忘了吻他。

▶完◀

不如你亲自也去看看

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