评论员文章

任天堂，全球知名的游戏公司。

(资料图)

有多知名呢？

即便没玩过他家的游戏，你也肯定知道他家的经典形象，比如《超级马里奥兄弟》中的马里奥兄弟、《精灵宝可梦》里的皮卡丘、《动物森友会》中的狸克，或是《塞尔达传说》中的林克等等。

马里奥

动画《精灵宝可梦》中的皮卡丘

可以说，在游戏界，没人干得过任天堂。

即便是同样做游戏的索尼和微软，也不行。用任天堂执行董事，同时也是“马里奥之父”宫本茂的话说就是：“索尼和微软，不过是在走任天堂的老路罢了。”

但这并不意味着，任天堂就真的没输过。

比如把自家游戏改编成电影，任天堂就屡屡惨败——尽管任天堂是第一波开启“影游联动”的游戏公司，但它把游戏IP改编成同名电影的操作，几乎可以算得上是业界笑料。

但就在今年7月，任天堂宣布收购了总部位于东京、专门为电影或动画提供服务的CG制作公司Dynamo Pictures。这项交易在10月3日正式完成后，任天堂把这家公司改名为“Nintendo Pictures”（任天堂影业），随即上线了全新官网。

“任天堂影业”的官方logo

根据官网上显示的信息，任天堂影业的目标是“通过独特的影视内容，让世界各地的消费者，了解并记住任天堂的角色”——这就意味着，在未来一段时间，任天堂旗下的各种经典游戏，会以动画或电影的方式跟大家见面。

应该说，任天堂做电影，属于“起个大早、赶个晚集”。

早在1993年，任天堂就根据同名经典游戏，改编了电影版《超级马里奥兄弟》，在世界电影史上属于先例。不过很可惜，这片子太烂了，以至于主演鲍勃·霍斯金斯都在事后回忆说：“那是我这辈子参演的最烂的电影。”

《超级马里奥兄弟》剧照

初试败北后，任天堂对游戏改编电影的操作无比谨慎，甚至到了“只打雷不下雨”的地步。

倒是同行业的育碧、暴雪、索尼和微软等游戏公司，在电影市场玩得风生水起。而市面上的游戏改编电影，也屡有佳作问世，比如《古墓丽影》《寂静岭》《生化危机》《魔兽》等等。

本文就借任天堂正式在电影行业发力为契机，梳理游戏改编电影历史的同时，总结几部值得反复观看的游戏改编电影。

摸索阶段

POST WAVE FILM

虽然同为娱乐产业，但游戏和电影正式产生交集却很晚。

1982年，一部名为《匕首:刺杀游戏》的电影在美国上映——在世界电影史上，这是第一部有据可查的游戏改编电影。

从此以后，游戏正式跟电影产生关联，并最终在斯皮尔伯格的《头号玩家》（2018）里大放异彩。

《头号玩家》（2018）

从1982年到2018年，游戏改编电影的过程，走得是跌跌撞撞，前后大概分四个阶段。

第一个是摸索阶段，从1982年持续到1994年。

在《匕首:刺杀游戏》上映后第三年，也就是1985年，另一部根据游戏改编的电影《线索》被搬上大银幕。

但是很可惜，它与1982年的《匕首:刺杀游戏》一样，除了历史价值，它并没有太多值得探究的地方，人们对游戏改编电影的操作，也没有形成太大的认知。

转机出现在1993年，任天堂把《超级马里奥兄弟》的改编版权，以高价卖给了名叫Buena-VISta的电影制作公司——对任天堂来说，拿到版权就万事大吉，它并没有想对电影质量提任何要求。

《超级马里奥兄弟》（1993）

这部电影完全忠于游戏设定，却没有遵循电影应该有的叙事逻辑，上映后骂声一片：非游戏迷不知道这电影咋回事，游戏迷又觉得实在侮辱智商。

结果就是，只是出售了影视改编权的任天堂，被粉丝骂得抬不起头，制片公司Buena-VISta输得关门大吉。

第二年，游戏业前辈卡普公司，推出了电影版《街头霸王》。

但它的问题跟此前的改编一样：并没有完善影片的叙事逻辑，只是简单粗暴地把游戏人物，移植到到了一个打击恐怖分子、解救盟友的英雄故事里，导致它看上去就像是游戏人物的同人特摄片。

《街头霸王》中的春丽

类似问题，还出现在1994年的格斗游戏改编电影《双截龙》和《魔宫帝国》中。

这些电影有着游戏改编电影在摸索阶段的共有毛病：过于重视人物的符号化，使故事设定脱离电影人物，导致电影的故事结构过于简单，人物设定卡通化、低龄化。

除了把电影跟游戏做融合的勇气，以及损失惨重的失败教训，摸索阶段的这五部电影，完全不存在任何值得讲述的价值。

于是就有了游戏改编电影的第二个阶段：多元探索。

多元探索

POST WAVE FILM

这个阶段大概从1995年持续到2000年，分别是《格斗之王》《格斗之王2：大歼灭》《银河飞将》和《龙与地下城》——除了《激战星河》由二十世纪福克斯公司制作，其他三部全都来自新线影业。

《激战星河》（1999）

如果你是恐怖片或B级片爱好者，看到新线影业就能猜到，这一时期的游戏改编电影，不再像当初的《超级马里奥兄弟》那样把成本抬高到4800万，而是用相对较低的成本，把它们制作成B级片。

为什么只有四部电影，还要说这个阶段是多元探索呢？

因为这不是在说数量，而是在说电影制作的手段，以及电影倾向的风格与类型。

在前一个阶段，游戏改编电影倾向于格斗类型，但在这个时期，它们开始偏向于魔幻与科幻。

另一个变化是改编源头，不再局限于日本的格斗街机游戏，欧美其他类型的游戏也开始出现。

再有就是电影的制作手段，无论叙事还是视听，都更加注重电影自身的逻辑，而且加重CG特效在视觉效果里的应用。

比如改编自美国《街头霸王》游戏的《格斗之王》。

《格斗之王》（1995）

在进行电影制作时，它回避了原游戏过于血腥暴力的画面，而是用CG特效去还原游戏中阴冷、幽深的魔界场景，在视觉上有极强的代入感。

它的故事背景和人物设定，全都来自游戏。

但这并不是说，它依旧欠缺电影感。

恰恰相反，为了补足故事的薄弱，这部片就在角色打斗上大做文章，邀请了众多世界级的格斗运动员做演员，营造了极具观赏性的格斗场景，被称为“征服了美国的格斗电影”。

《格斗之王》（1995）

最终，这部成本2000多万的《格斗之王》，取得了7000多万的卖座佳绩，占据游戏改编电影票房排行版长达六年之久，直到2001年《古墓丽影》出现，这个纪录才被刷新。

这就是游戏改编电影的第三个阶段：沉淀阶段。

沉淀阶段

POST WAVE FILM

这个阶段，从2001年持续到2006年，共产出游戏改编电影11部。

这11部电影，在改编质量上参差不齐，有前进也有倒退。

不少改变第一部很棒，但紧接着来的续集却突然糟烂。

比如《古墓丽影》，第一部不仅刷新了六年前《格斗之王》的票房纪录，甚至在业内都收获了很好的口碑，可以说是开启了游戏改编电影的新征程。

但是这个新征程，很快就被第二部续作给堵死了。

《古墓丽影》安吉丽娜·朱莉定妆照

这一时期的其他游戏改编电影，也出现了类似情况，比如《生化危机》系列、《寂静岭》系列和《最终幻想》系列——这些电影的第一部，至今都算得上是游戏改编电影的标杆之作，而它们的续集，无一例外都再也让人提不起兴趣。

就像《古墓丽影2：生命之匙》，甚至收获了一枚“金酸梅奖”。

前后落差之大，让人大跌眼镜。

在这之后，再加上前边十几年的摸索，人们对游戏改编电影的操作，基本达成了这样一个共识，那就是：这玩意儿容易叫好不叫座。

对制片商来说，再好的口碑，都不如大把的钞票来得实惠。

所以在这个阶段的最后两年，游戏改编电影几乎成了雷区。

除了《生化危机》系列的导演保罗·安德森，为了用电影的形式对妻子米拉·乔沃维奇示爱，几乎再也没有其他游戏改编电影出现在市场上。

《生化危机》（2002）

直到2007年《杀手代号47》的出现，游戏改编电影的时长颓势才得到逆转——这就是游戏改编电影的第四个阶段。

厚积薄发

POST WAVE FILM

在这个阶段，全球的电影工业都在发生翻天覆地的变化，因为漫威宇宙出现了。

迪士尼携带漫威宇宙横扫全球的电影市场，钢铁侠、美国队长等超级英雄在世界各地改变着人们看待电影的方式，观众的观影习惯也随之发生变化。

反馈大游戏改编电影上，就是主角也越来越超级英雄化。

比如从《生化危机3：灭绝》到《生化危机：终章》，米拉·乔沃维奇扮演的女主角爱丽丝，说她是从漫威宇宙跳出来的角色都不为过。

《生化危机3：灭绝》（2007）

主角超级英雄化，还只是这一时期游戏改编电影的一个特征。

另一个特征，就是这些电影的视觉画面也越来越酷炫——这更符合大众对游戏改编电影的预期。

比如《魔兽》。

在游戏改编电影里，它无疑最具代表性。

《魔兽》（2016）

这个根据《魔兽争霸:人类与兽人》改编的电影，以人类联盟和兽人部落之间发生冲突为背景，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。

它的成功，首先得益于导演邓肯·琼斯，也就是国际知名艺人大卫·鲍伊的儿子。

邓肯·琼斯和父亲大卫·鲍伊

在改编这个故事时，邓肯·琼斯用戏剧性的冲突，来解释发生在故事架构中的元素，比如种族、人物等世界观相关的内容。这样做的好处就是，它没有预设任何关于影片内容的门槛，这让那些对游戏不慎了解的人，也能有很好的代入感。

除了《魔兽》，这一时期同样值得一提的，还有《愤怒的小鸟》。

这个改编自同名手游的电影，采用了动画的形式，这就让它能直接照搬在全球深受用户喜爱的角色形象，各种可爱的小鸟，和模样憨厚却蠢笨的肥猪。

对游戏设计原型的充分利用，让《愤怒的小鸟》开辟了游戏IP改编的新纪元。

《愤怒的小鸟》（2016）

这一时期，游戏改编电影全面开花，类型、题材和风格也越发多样，票房成绩也大都客观。

正是因为这些电影的不断探索、耕耘和铺垫，斯皮尔伯格那部以游戏为叙事方式的《头号玩家》，才能在全球掀起巨大浪潮。

观众已经适应了电影和游戏的深层互动。

而且，一次性载入如此多的游戏与其他二次元元素，也让《头号玩家》显出集大成的磅礴气势。

《头号玩家》（2018）

但即便如此，这里还是要特意强调一下：游戏改编电影始终是优质的少、惨败的多。换句话说就是——

游戏改编电影，并不是一门好生意。

作者丨毛头所见即所想。编辑丨毛头    排版丨石页

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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翻译《三体》的华裔编剧，又贡献了一部科幻神作

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