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真新镇小茂 | 文

BB姬的读者们大都应该知道，近期又有一部备受期待的3D动画口碑翻车了。

(相关资料图)

尽管播出只有3话，《三体》动画已经在全网被粉丝们炎上。不仅是作品的剧情编排前后矛盾，制作水平也饱受诟病，画面灰蒙蒙一片，人物建模也缺乏质感。有网友打趣道，《三体》动画之所以如此，是为了很好地展现“智子对人类科技的封锁力度”。

正当粉丝们一片哀嚎，痛斥《三体》动画只有10年前的制作水平时，我却看到许多人又双叒叕抬出了诞生于2005年，至今仍被认为是游戏改编电影巅峰的《最终幻想7：圣子降临》。

作为《最终幻想7》后传性质的电影，《圣子降临》有远超同时代标准的画面表现力，让当时的动画和游戏迷们叹为观止。无论是克劳德华丽流畅的战斗场面、蒂法一颦一笑之间的微妙神情，还是礼堂废墟中随风飘扬的朵朵花瓣，都很难让人想象到这居然是诞生于PS2时期的游戏衍生作品。

“得益于”盗版的泛滥，当年许多新电脑的硬盘里就自带《圣子降临》这部动画，为无数小孩子打开了接触日本流行文化的窗户。后来不知何时起，《圣子降临》又成了衡量国产3D动画制作水平的试金石。不管你想吹捧或贬低哪部作品，都可以抬出《圣子降临》为自己的观点增加含金量。

某3D国漫

是什么让这部诞生已经十余年的电影如此经典，至今还被很多粉丝认为是3D动画的标杆？

01

早期3D动画的翘楚

新千年伊始，3D动画行业基本由好莱坞一家独大。彼时3D动画电影的主要风格是突出趣味性，以夸张的造型与动作绕开拟真这一当时较难解决的技术问题。

05年的迪士尼动画《四眼天鸡》也有公司试图突破技术壁垒，以“动作捕捉”辅助动画设计，力求使角色的动作更自然真实。但无论是此前史克威尔差点把自己做破产的那部《最终幻想：灵魂深处》，还是05年华纳兄弟的《极地特快》，受到当时的硬件条件限制，都不能说达到了行云流水的程度，反而给不少小朋友看出了恐怖谷效应。

其实《圣子降临》也没能达到完全的“自然”，但相对于同年几部高水准的动画片，它很聪明地放弃了许多细节，用灰蒙蒙的画面来掩饰相对粗糙的背景。这通常是扣分项，但结合游戏世界观和低沉的情绪氛围，却并不显得突兀。

个别远景依然很强这些节省出的资源，被制作组更多用在了人物动作和表情上。特别是“动作捕捉器”的部分，很多被用来模拟人物说话时嘴形的变化。通过这些真实微妙的表情变化，我们才得以看到笑靥如花的女神蒂法；看到迟迟无法走出心理创伤的自闭少年克劳德；和明明只出场10分钟就打酱油，却被奉为反派逼格天花板的萨菲罗斯。3D动画“真实性”的另一大难点是材料的质感，即静态时材料的细节与光影效果，和动态时的坠感和飘动感。《圣子降临》在这两方面都做到了当时的极限，克劳德的无袖马甲，一针一线放大看也能以假乱真；反派卡丹裘的皮衣显得韧性十足，神罗新总裁路法斯的那层薄毯能明显看出纤维的走向等等。

克总头发数量之多、细节之柔顺，也是让人羡慕“真实画面”是《圣子降临》在当年能够脱颖而出的重要砝码，但这不是它唯一的优势。时至今日许多人依然在讨论这部作品，另一个原因反倒和它不是那么真实的战斗设计有关。《圣子降临》的两位导演野村哲也和野末武志曾在接受采访时表示：“创造出一个角色仿佛真实存在的世界，是CG电影导演的共同追求。但在《最终幻想7》的世界里想达成这一目标，反而要让角色跳得远比人类极限高、随手劈开高楼大厦、一部分镜头机位的移动方式也和现实拍电影有出入。我们想做前所未有的东西，正是在《最终幻想7》的世界里，我们才能够做到。”

字幕来源于B站 UP：蒂法Bot野村哲也和野末武志很好地把握住了游戏动作化的趋势，在2004年的手游《最终幻想7：危机之前》中已经开始尝试将动作和策略机制融合。而在电影制作伊始，两位主创优先考虑的便是多场重点战斗的设置和布局。

他们自然没有追求拳拳到肉的“真实”战斗场面，而是谋划了极具想象力的爽快激战。克劳德可以变形的摩托车经过再设计被命名为“芬里尔”，内含他的武器“六式”的收纳空间。把敌人击向天空后分解芬里尔，然后在每个剑上瞬间移动并拿剑攻击，最后奋力劈向地面，华丽构成了克劳德和萨菲罗斯最终的弑神对决。

我个人更喜欢的桥段，是克劳德在伙伴们的一层层助力下飞向天空，面对遮天蔽日的巴哈姆特拔剑刺破苍穹。勇气、信念、力量，连带着观众的情绪在这一刻被推到最高潮。空中陨落的巨兽，又如同宗教里神陨落般肃穆庄严，在我身上烙上了浓烈的中二印记。

自然的人物表情，真实的材料细节，充满想象力的动作设计，都让当时的观众惊叹于CG技术的跨越式进步。即使多年后，《圣子降临》的画质已经不如很多游戏作品了，更别提和动画电影比，人们依然无法忘记那最初的惊鸿一瞥。

02

“杀马特教父”

关于《圣子降临》，在我身边发生过一个有点搞笑的小插曲。很小的时候第一次看这部电影，我和身边的小伙伴一度以为这是一部韩国动画。原因倒不是受到了韩国起源论的影响，而是我小时候分不清日语和韩语，又碰上“韩流”火遍中国，我就下意识将电影里造型帅气但略显夸张的角色们，和韩国明星联系在了一起。

虽然得出的结论有点乌龙，但在小孩子朴素的脑袋里，这其实是个很高的评价。毕竟那会是韩流在国内的最巅峰，无论是黄金时段播出的电视剧、各种广告的代言人、还是我们劈里啪啦玩的网游，大都和韩国能扯上点关系，也让韩流和时尚画上了等号。因此在某种程度上，《圣子降临》其实塑造了很多海外观众对《最终幻想》系列的“错误”认知。最典型的，是原版游戏里爱丽丝总能牢牢霸占女角色人气榜第一，而日本海外的粉丝普遍更喜欢蒂法。还有很多人抱着朝圣的心态去玩原作，映入眼帘的方块人会让他第一时间怀疑是不是下载错了游戏。

不过，把“锅”全甩给国外粉丝也不合理，因为即使是史克威尔和整个《最终幻想》系列，其实至今也还在沿用《圣子降临》里夸张又充满时尚感的人设风格。我们先来回味一下《圣子降临》之前《最终幻想》系列的人设：

《最终幻想6》

《最终幻想9》

06年的《最终幻想12》，算05年之前立项吧然后我们再来看看《圣子降临》之后的人设：

《核心危机》

《最终幻想 Versus 13》时的人设

《最终幻想15》谁起的头不用我多说了吧。可惜市场审美也是不断变化的。后来《最终幻想15》发售那会，关于主角团“杀马特”的争议在中国网络上吵翻了天。许多国内直播《最终幻想15》的房间还打上“杀马特幻想”这样的关键词，言语间透露着调侃和轻蔑。但严格来说，《最终幻想》后几作的人设并不属于杀马特，而是是源于一种在日本大火的流行文化——视觉系。百科里写到，视觉系（日语：ヴィジュアル系）最早起源于上世纪70年代欧美的华丽金属乐队。后来传入正处于泡沫经济时期的日本后，被X JAPAN乐队中的吉他手“hide”命名，将其发展成为了日本独有的音乐表演风格。在整个90年代，视觉系的穿着打扮都被日本年轻人视为潮流指标。

X JAPAN乐队

彩虹乐队由于视觉系文化的基础来自欧美摇滚乐，最基本的鉴赏门槛就需要有一定的外国文化知识基础和审美趣向，导致其最初的受众其实是知识层次相对丰富的年轻人，非但不“下里巴人”，反而颇“阳春白雪”。这本质上是一种建立在社会富裕、文化发达基础上的大众化艺术，也是日本视觉系和杀马特最深层的不同。

《最终幻想7》的设计师野村哲也，年轻时也是位追随视觉系的潮流青年。他所做的，其实就是在当时将《最终幻想》系列的人设变得更“接地气”了。再考虑到《圣子降临》获得了远超预期的良好口碑，就不难理解为什么游戏里的角色也开始视觉系化了。

由《圣子降临》开始的视觉系审美，不只是日本人的自嗨，彼时国内也有很多游戏开始模仿它的风格。从这点出发，夸一句它是游戏界“视觉系教父”并不算过分。

03

被低估的剧情

其实在《圣子降临》刚刚发售之际，主流对这部电影的评价并非是清一色的好评。一些批评者认为电影剧情流于套路，“不玩游戏很难理解人物关系，玩过游戏又奇怪克劳德为什么还在EMO”，难免有把原作设定拿出来炒冷饭的嫌疑。其实很多观众起初也有类似的感觉，但随着观众们的反复阅览，和玩家们对《最终幻想7》整部作品的理解加深，《圣子降临》在剧情方面的风评也有了一些改善。《圣子降临》的故事发生在萨菲罗斯被打败的两年后，克劳德的生活已经恢复平静。他有一份正式的工作，和蒂法带着两个小孩组成了临时的家庭。但克劳德的内心从未恢复平静，染上神秘出现的“星痕症候群”后，他再次开始疏远所有人，隐瞒自己的病情，默默挣扎着。

《圣子降临》竭力避开了常见的故事套路，既反派被打败后，人们马上获得救赎。对于克劳德，他确实有想要向前看，去过和平日子的时候，但是他在先前的战斗中失去过太多，身体和心理都饱受折磨。在此之上获得的平静生活，反而让他感到恐惧——因为他曾在现场失去过挚爱，所以现在的生活也有可能再次失去。

很多镜头都有深意因此，本片真正的主题其实是“人如何从巨大的创伤里恢复”，不是放下过去，而是接受过去，继续前进。最后的决战中，萨菲罗斯张开黑色的羽翼，身影在云雾中若隐若现，就像是克劳德梦魇的具象化。

绝望之际，已然故去的扎克斯在克劳德的灵魂深处降临，帮助他回忆起最初的目标：“没有事情是我不珍惜的”，小宇宙爆发打败了萨菲罗斯。爱丽丝温柔的声音伴随生命之泉降下，像母亲般拥抱治愈着受伤的星球。从生命之泉中醒来的克劳德回过头，是爱丽丝在向他微笑，最终与扎克斯一起消失在神圣的白光中。

《圣子降临》是一部粉丝向的电影，本有着一定的欣赏门槛，却凭借超越时代的技术力，充满想象力的动作设计在《最终幻想》玩家以外的人群中也广受欢迎。内敛深沉的剧情让它在发售初期被低估，但也给电影提供了反复品味的空间。对于饱览群片的电影艺术爱好者，《圣子降临》算不上“神作”。但对于十多年前刚开始睁眼看世界的小屁孩们，和追求游戏电影化的玩家来说，它从任何角度都是一部里程碑级别的作品。

时过境迁，其实如今市面上顶尖的3D动画早已在技术力层面完全超越了《圣子降临》。光是《最终幻想》系列，就有SE联合全球各国工作室打造，画质光影堪比真人的《最终幻想15：王者之剑》。

只是再精美的建模，却始终少了些第一眼看到“亚洲人的3D也能做出这种效果，游戏改编电影也能做出这种质量”的震撼。这也是为何精美的3D动画已经不鲜见，却鲜少有如《圣子降临》般被人长久铭记的作品，以至于我们只能在某部3D动画塌房的时候，再把它翻出来重温一遍。莫名让我想到断臂的维纳斯这件雕像，明明带有“遗憾”，却也有难以复制的艺术美。-END-