评论员文章

今年我想看的动画电影其实不少，但是其中最期待的，可能还是这部《犬王》。

之所以会那么期待，一方面是因为本作单是PV所释出的画面，就已经很能够感受得到作品那独特且狂野的气息；另一方面，本作作为汤浅政明退休前的最后一部作品（当然也不知道他后续还要不要继续做动画），而汤浅政明导演又是我自己相当喜欢的一位动画导演，他的这部作品我自然也是不该错过的。

只是，在我观看本作之前，其实早就有耳闻本作不是一个常规的、以故事见长的作品；而作为一个确实对剧情有着较高要求的观众来说，我也因此调整了我自己的期待，并默默地等待着它的上线。

(资料图片)

比较遗憾的是，新马并没有引进这部电影；所以也是直到前几天，本作的流媒体资源释出了之后，我才得以一探究竟，才得以真正的揭开这部作品的面纱。

那么，本作具体来说故事如何，它又怀揣着怎样的表达，这些就是我的这篇专栏想要来简单聊一聊的内容了。

首先是故事。

正如同早就释出的风评所说的那样，本作确实不是一个以故事见长的作品。只是，这并不是说它的故事很糟糕、很拖累它整部电影的表现，而是指它的故事其实非常简单，简单到难以称之为本作的亮点而已。

如果简单概括本作的故事，那就是在平家陨落之后，双目失明、且想要寻求复仇的友鱼，和那个生来就遭受到诅咒的犬王相遇之后，并在友鱼对复仇释怀、犬王也与他身上的诅咒和解之后，他俩决定一起歌颂着他们周遭的怨灵的故事，以及由此所延伸出来的，犬王过去的身世，以及他俩惊动了京都将军之后的宿命。

说得更直白一点，本作的故事其实就是由两个戏子的过去、他俩如何组队、以及他俩最终的命运所构成的。而老实说，对于本作这样的故事主干，它确实是没有什么好多说的；甚至我相信对于部分观众来说，本作的这条故事线就是能够一眼望到底的类型了，在故事层面上确实是没有多少惊喜可言的。

只是，虽然本作的故事本身被构建得足够简单，但是一方面，它却能够如此精准地将这个故事嵌入那段历史之中，且在讲述本作的主线故事、也就是两个主角的个人故事之余，将平家陨落之后的国家局势与状态，给高效地传递并讲述出来。

也就是说，即便是像我一样对于这段历史没有多少了解的观众，我们都能够借由作品极为精确且高效的叙事，对于那个时代背景的状态、当代人们的想法与感悟，抱持着最低限度的理解；而这，也正是本作之所以能够点燃中段那场演剧情绪的关键基底，亦即在这样一个死气沉沉的时代下，这样一个如此时髦且通俗的艺术，又怎能不击中人们的心里呢？

不仅如此，这些演剧的内容，大多数也是平家冤魂的一些轶事，而只是把这些轶事借由演剧的方式给呈现出来，我们也多少能够得知当年平家落败之时，他们的念想是什么，进而窥探出那段历史的一角。

换言之，作品虽然在表故事上设计得比较简单；但是它的叙事能力，却是很不一般的。

另一方面，恰恰是本作的故事被设计得足够简单，作品才能够将它的力气，投放在它更想要呈现的，那个足以令人瞠目结舌的演剧上了。

就如果作品还想要在本作的故事中，去强调什么巨大的血海深仇、去深入讨论什么国与国之间的战争、试图去将它的故事格调与视野，大幅度地脱离两个男主身上的话，就算依照我前面所说的本作的叙事能力来看，它也未必会做不到；但是，一旦这么做了，本作的故事将会很容易失焦，它的故事和表达也会因此而变得不够纯粹，甚至反而让观众对本作的观感降低。

诚然，我也必须得说，本作现阶段所呈现的这些演剧环节，即便初看确实是惊喜满满；但是，一来是对于这些演剧的形式与内容能够有感，也是一个非常主观的喜好问题；二来，则是在初期的惊艳之后，接二连三的、相似且在形式上愈发夸张的内容呈现在我们的面前时，它所带来的体验也确实是滑落得比较快的。也因此，或许对于部分观众来说，将后半段这些略显重复的演剧内容进行精简，拿省出来的篇幅去进一步丰富作品的故事的话，那么或许它能够带来的观感会更好。

但是，至少对我个人来说，我确实是被本作中段的这些演剧，无论是桥上那极为奔放的摇滚，还是桥下那想象力爆棚的歌剧，都给深深地震撼到了；后续几段虽然稍显重复，但也正好卡在我个人的接受范围内；再加上作品最后也的确很好地将两人的故事画上了一个完整的句点。

也因此，在我看完了本作之后，我对它这样一个简单的故事构成，非但没有多少抱怨，甚至都有点被它的纯粹，它的表现形式，乃至于它其中所蕴含的一些情感与表达，给折服了。

说到这里，我就来分享一下我从这部作品中所感受到的情感，以及我所认为的一些表达是什么吧！

全剧除去演剧内容外，我认为最重要的一幕，是在那夕阳下，友鱼和犬王在山丘上，友鱼召唤了他很久没见到的父亲。此时，在得知了母亲早已离世，父亲也对过去的仇恨不再纠结之后，本就对复仇没什么执念的他，在这个瞬间彻底摆脱过往的束缚。同时间，借由其父亲灵魂的指引，两人得以清楚地看见那些围绕着、又或者应该说是附着在犬王身上的，平家的怨灵们。犬王虽然遭受着这些怨灵的诅咒，导致他的身体变得畸形、让他变得像是一个怪物，但犬王却丝毫不厌恶这些怨灵；甚至恰恰相反，犬王在意识到他们的存在之后，在听清了他们的不甘与怨恨之后，他与友鱼两人，决定要共同去讲述这些怨灵们的故事。

之所以这段剧情特别重要，在于它是整个故事在基调上彻底转变的关键节点，更以此象征着两个受困于过去的人（友鱼的仇恨与犬王的诅咒），在此刻与过去达成和解，并彻底为了现在的自己而活。

所以一个特别重要的细节，在于名字。友鱼一开始被称作友鱼，承载着的是父母的复仇与怨念；之后友鱼为了加入京都的琵琶法师团，将友鱼这个名字改为了友一，但这依旧是被他人所指定的名称，并没有承载着他自己的理念与想法。也正是因为这样，当他知晓犬王的名字，是由犬王自己所取的时候，他才会露出如此羡慕的神情；并且在彻底摆脱过去以后，也选择将自己的名字改做友有，意味着自此他只为了当下，他与犬王之间的友情而活，并在转述着怨灵们的故事的同时，也歌颂着那些只属于他俩的故事。

这也是为什么，桥下的犬王演绎着怨灵们的故事，但桥上的友有，会选择去歌唱着桥下的犬王的故事。

而由此，其实也延伸出作品那重视自我，那想要传达并讲述自己的故事的那种欲望与表达了。

事实上，作品之所以要选择这样一种狂放的摇滚乐，也恰恰是源自于这个理由；毕竟作品那想要反抗传统、对抗过去、否定常规的束缚与制约的精神、进而以此来突显自己的人格与自我的想法，正好就是摇滚的核心理念之一。换言之，作品在这样一个古代的历史故事中穿插这样的摇滚演剧，不仅仅是一种想象力上的突破，更是一种作品自身对于历史所提出的一个犀利的疑问，亦即如果我们现代的人能够通过摇滚乐去表达自我、去对抗常规，那么历史长河中的艺术家们，又为什么不能出现类似的、甚至是一样的艺术存在呢？

而这，才是本作之所以能够如此震慑人心，至少是能够让我感到如此震撼的关键了。

不仅如此，虽然也可能只是我个人的妄想，但是这样的一个表达，套用在汤浅政明导演身上，尤其考虑到汤浅政明前几年为了公司的生存接了不少商业作品，以及《犬王》一定程度上作为他的收官之作的情况下，确实是一件非常值得玩味的事情。

毕竟，我相信无论是哪个创作者，都一定会向往着本作故事中的友有与犬王两人的纯粹，特别是那个能够自由并快乐地讲述着自己的故事、自己所感兴趣的故事的状态；而如果我们跳脱出来，《犬王》这部动画，不也正是汤浅导演想要自我表达、与想要讲述给大家知晓的那个故事吗？

也就是说，作品的核心表达，其实就只是“表达”这件事本身，就只是想要让更多的人，知晓那不为人知的情绪与故事而已。而无论是摆脱束缚、对抗常规，也不过是为了能够将自己的故事、将自己的表达，变得更加纯粹的一种手段罢了。

故事的最后，友有在被迫害的最后，将自己的名字改回了友鱼，是一件让我特别心疼的事情；因为这意味着此刻的他，已经顾不上那自由与快乐的表达了，而又再一次地被眼前的仇恨所束缚；这确实怪不了他，毕竟无论换做是谁，谁都不可能摆脱这样的怨恨。

只是，当环境不允许那个能够自由表达、且创意无限的友有与犬王存在的时候，这样的社会与环境，确实是挺让人感到无奈与悲哀的。

好在的是，在时隔了600年之后，犬王的灵魂再次地找到了友有，两人即便已经变成了灵魂的状态，也得以再次无拘无束的歌舞着。这虽然是一个过于美好的结局，但是，这又何尝不是作品与创作者，所希望看到的、甚至是得到的一个结局呢？

总的来说，《犬王》或许是今年我个人最喜欢的一部动画电影了。

虽然它确实不是一个多么复杂的故事，但是一来它在表故事之余，也将那段历史、那些不为人知的轶事，借由它那足够强大的叙事力，给讲述出来，让即便像我一样对此不甚了解的观众，也能够很好地投入到这样的历史情境之中。二来，这样的简单本身也象征着一股纯粹；而这样的纯粹，在本作这样一个如此看重自我表达的核心主题下，确实是一个更好的设计思路。

而或许也是因为这样，本作中的这些演剧，以及由此所延伸出来的表达与主题，才会如此击中我们这些观众了。

也因此，我认为本作还是相当值得推荐的；至少冲着它那令人惊喜的想象力，以及画面上的表现力，我觉得也够值回票价了。

简单评分：9/10

ps：下面依旧分享一下本作的OST。不过，我认为本作的很多曲目，尤其是演剧相关的那几段歌曲，还是要结合电影画面一起享用感染力会更强；所以如果还没看过电影，我不建议打开下面的OST来听。

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